QUELQUE CHOSE DE LA PLANTE HUMAINE

Le Samedi 17 novembre à Bayonne
Appartements et Hall 5 bis Avenue Jouandin à 16h/16h30/17h/17h30

Gratuit - Réservation conseillée

Avec Jacques Huet         

Performance Musique / Installations / Photographies / Dessins
© Yvon Dubeau St-Sauveur

En écho à la sculpture de Jacques Huet « La Plante Humaine », qui occupera désormais la résidence Breuer, nous avons imaginé une flânerie aussi ludique que stimulante à travers sa genèse. Pour fleurir les esquisses, les dessins, les textes de Jacques Huet, nous planterons des graines en forme de petites radios, de sources sonores, d’enceintes, d’images... desquelles naîtront autant de voix, de murmures... de plantes humaines prêtes à éclore dans les oreilles de chacun.

Notre volonté est de faire entendre et voir la beauté de ce qui préexiste ici. De rendre visible, audible, sensible ce qu’il y a là de fascinant, de troublant, d’harmonieux, de vivant. Il ne s’agit pas d’incorporer un évènement fugace mais de faire germer en chaque habitant une acuité, une écoute symbolisée par la sculpture de Jacques Huet.
    
Cette idée est née du désir que l’art et la vie ne soient pas soeurs mais amantes. Que la culture descende dans la rue. Ou plus précisément y monte.
Il importe de remiser tout complexe, toute intimidation provoquée par les portes closes des « lieux de culture ». Il importe de tourner au ridicule les concours de savoir qui rassurent ceux qui s’y vautrent.
Qui, autour de la table, en saura d’avantage ? Qui aura l’éloquence la plus écrasante ? Qui, en regardant telle oeuvre les yeux mi-clos, décochera sa piteuse référence, son maigre bagage ? Qui étalera, avec l’aisance convenue, sa piètre encyclopédie ? Et qui restera dans sa mutique méconnaissance ?
Ce glacial rapport à la culture aliène les désirs autant qu’il exclue toute curiosité. Or c’est bien cette curiosité, qui fait du novice un roi ouvert à tous les plaisirs, à l’image de l’affamé devant une table de banquet. Celui qui connaît déjà telle oeuvre, n’est-il pas envieux face à celui qui s’apprête à ressentir l’allégresse de la découverte.
Il importe de susciter cette jubilation intarissable ouverte à tous. Il importe de provoquer cette envie de chaque instant qui éclaire la joie autant qu’il embaume les ombres. Il importe donc de distiller du sensible, là où la source semble tarie. Il importe de forger de petites clefs pour que chacun puisse rouvrir, l’eau à la bouche, les livres et les portes des galeries, des musées, des théâtres, des salles de concert, de cinéma... Et que vivent les courants d’air...

En partenariat avec l’Office Public de l’Habitat de Bayonne.

QUELQUE CHOSE DE L'ÉTERNEL

Le Samedi 17 novembre à Bayonne
Hall d’entrée du 5bis Avenue Jouandin à 18h30

Gratuit - Réservation conseillée

Inauguration de la sculpture La Plante humaine de Jacques Huet
Avec Daniel Danis / Antoine Bataille / Kristian Frédric        

Performance Musique / Voix / Sculpture

         
© Yvon Dubeau St-sauveur

La famille de Jacques Huet et la Cie Lézards Qui Bougent a souhaité faire don à l’Office des HLM de Bayonne d’une sculpture La plante humaine de ce célèbre artiste québécois. Cette dernière sera dévoilée aux yeux de tous à 18h30 lors de l’inauguration/performance Quelque chose d’éternel. Daniel Danis grand auteur et dramaturge québécois, écrira pour l’occasion un texte faisant part de ses émotions ressenties à travers l’univers de Jacques Huet. Ce grand poète de la langue répondra à l’inspiration des lignes et des formes, à travers une performance musicale, orchestrée par Antoine Bataille et ponctuée exceptionnellement par la voix de Kristian Frédric. Un hommage vibrant des amis de Jacques Huet à cet artiste qui a toujours voulu faire résonner et vivre ses œuvres hors des musées et des lieux traditionnels d’expositions pour être à la portée de tous.



JACQUES HUET est né à Montréal le 6 août 1932. Autodidacte, il sculpte d’abord le bois, médium «vivant» qui l’inspire parti- culièrement. Il exploite ensuite l’aluminium et le bronze, maté- riaux qu’il sait rendre aussi vivants que le bois tout en respec- tant leurs particularités. Depuis 1959, il a réalisé plusieurs expositions solos et collec- tives et a participé à quatre symposiums au Québec: Ville de Québec (1966), Matane (1975), Terrebonne (1978) et St-Jean- Port-Joli (1999). Plusieurs sculptures monumentales sont intégrées à diffé- rents édifices: Maison des Arts de Laval, Institut de gériatrie de l’Université de Montréal (Pavillon Côte-des-Neiges), Base de plein-air Perce-Neige (Wenworth-Nord), métro Henri-Bourassa à Montréal, Banque Nationale (Ste-Thérèse), Centre d’art d’Or- ford JMC. En 1970, il se mérite le prix du Concours artistique de la province de Québec et plusieurs autres prix tout au cours de son parcours. Ses oeuvres font partie des collections des Musée d’art contemporain, Musée national des Beaux- Arts de Québec, Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke, Musée du Bas-Saint-Laurent ainsi que de plusieurs collections privées au Canada et aux États-Unis. En Octobre 2008, il constitue un «Corridor de sculptures» où plus d’une dizaine de ses oeuvres de grande taille sont exposées sur la rue Mentana (rue où il habite) à Montréal (entre l’avenue du Mont-Royal et la rue Gilford). Cette exposition extérieure se poursuivra jusqu’au mois d’août 2009. Jacques Huet est décédé le 8 février 2009 à Montréal.

DANIEL DANIS est né en 1962. En 1993, sa première pièce, Celle-là, obtient le Prix de la critique à Montréal, le Prix du Gouverneur général du Canada ainsi que celui de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale (Paris). Cendres de cailloux a reçu le Prix du meilleur texte original de la Soirée des Masques (Montréal), le premier Prix du Concours International de Manuscrits du Festival de Maubeuge et celui de Radio France Internationale. Le Langue-à-langue des chiens de Roche lui a valu le Prix du Gouverneur général du Canada en 2002. Le Chant du Dire-Dire reçoit le prix de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale (Paris) et en 2007, avec cette pièce, Daniel Danis devient le premier dramaturge canadien à obtenir, pour une troisième fois, le Prix du Gouverneur Général du Canada. e, roman-dit, a été créée par Alain Françon au Théâtre de la Colline en 2005 et a reçu le Grand Prix de littérature dramatique 2006 (France). L’auteur a également écrit Le Pont de pierres et la peau d’images (pièce pour jeune public) qui a obtenu en 2006 le prix de théâtre Meilleure découverte (Belgique). Ses pièces sont traduites en plusieurs langues. Il est publié chez L’Arche Éditeur (Paris) et Leméac (Montréal). En 2000, il a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française.
En partenariat avec l’Office public de l’habitat de Bayonne


En partenariat avec l’Office Public de l’Habitat de Bayonne

QUELQUE CHOSE DU CALVAIRE

QUELQUE CHOSE DE SENSIBLE

Le Vendredi 16 novembre à Bayonne
Maison de la solidarité départementale à 18h / 25 avenue Mounédé à Bayonne

Gratuit - Réservation conseillée

Avec Antoine Bataille et Gabrielle Duplantier

Performance Musique / Photographie

© Gabrielle Duplantier

Lors de la sortie du livre Les enfants d'ici de Gabrielle Duplantier / Édition du festival

site Gabrielle Duplantier

Exposition Gabrielle Duplantier

Sortie du livre

En partenariat avec La fondation Crédit Agricole et le soutien du Conseil Général des Pyrénées-Atlantique

STUDIO NEW-YORK I

Vendredi 16 novembre à Anglet
Écuries de Baroja, rue des quatre quantons à 22h45

Gratuit - Réservation conseillée

Avec Soo Lee du collectif South Kitchen et des artistes musiciens surprises        

Performance musique et vidéo  

Studio New-york est une performance évolutive sur quatre rendez-vous TOUT AU LONG DE LA SEMAINE DE PERFORMANCES.
Vidéo de Soo Lee du collectif South Kitchen

On est dans un studio d’enregistrement. Le public est invité à assister en direct à l’enregistrement d’une improvisation musicale.
Au mur est diffusée une vidéo. Regard d’une plasticienne sur la ville de New-York, une traversée visuelle sensible, sans mots, sans bruits, la musique est intérieure. Ce voyage n’a été ni écrit, ni pensé; sa seule volonté capturer des moments, du mouvement, des lignes, des humains, des couleurs, des visages, des rythmes, des lignes, des moments de vie…
Un dialogue artistique est alors engagé, le musicien va poser sur ces images qui défilent sous ses yeux ses notes.
Ce ne sera pas un dialogue entre deux artistes mais plusieurs.
L’enregistrement musical se complétera s’étoffera par l’intervention de plusieurs musiciens au cours des 4 séances d’enregistrement programmées.

Jeudi 15 & Vendredi 16 novembre à Bayonne
Scène nationale Bayonne - Sud-Aquitain à 20h30

Tarifs de la Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain - Réservation à la Scène Nationale Bayonne - Sud-Aquitain.

Avec la Cie Les Hommes Penchés / Sylvain Decure       

Performance Théâtre

 ATTENTION COMPLET

© Christophe Raynaud de Lage

”Un drôle d’homme dans une drôle de boîte.”

Un road-movie dans un mètre cube tout en finesse
et en poésie.

C’est un mec complètement isolé, il s’est baptisé tout seul, heureusement qu’il savait nager. Il a des sparadraps voilà pourquoi il colle… Il a des problèmes pour s’entendre lui-même, il essaie de faire un peu d’espace dans sa tête pour qu’elle résonne, mais il a la tête pleine d’isolants. Il isole son corps aussi, son corps qu’est tant poreux qu’on pourrait voir (et se voir) à travers lui !
Christophe Huysman

Concepteur et interprète : Sylvain Decure
Dirigé par Christophe Huysman
Complicité artistique et régie plateau : Cyrille Musy
Lumières : Emma Juliard
Son : Bertrand Landhauser
Costume et environnement : Melinda Mouslim
Construction : Victor Fernandes
Régie générale : Pierre Staigre


Sylvain Decure débute le cirque à l’âge de 8 ans à l’école de cirque Annie Fratellini. En 1998 et après 4 années au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), de Chalons en Champagne, il est diplômé des métiers des arts du cirque. Ses spécialités sont le trampoline et les portés acrobatiques. En 2000 il est l’un des 5 membres fondateurs du Collectif AOC, et participe à ses créations : La syncope du 7, Kboum, Laps, Question de direction, Autochtone. En parallèle, il croise plusieurs compagnies avec lesquelles il est interprète comme Archaos, L’ensemble télémaque, Générique vapeur, Clown sans frontière, Gazoline et Les Hommes penchés avec les spectacles Espèces, SBIP, Les Éclaireurs, Le Mâtitube, L’Orchestre perdu. Il opère aujourd’hui un véritable tournant dans son parcours professionnel en quittant le collectif AOC et en développant au sein des Hommes Penchés son propre projet artistique.

En partenariat avec la Scène Nationale Bayonne Sud-Aquitain

Site Les hommes penchés

Le Vendredi 2 novembre à Bayonne
au Carré, Rue Frédéric Bastiat à 19h

Gratuit - Réservation conseillée

Avec Olivier Mellano / Jody Etienne / Nathalie Richard   

Performance Théâtre / Musique / Vidéo / Danse

© Richard Dumas
 

Olivier Mellano est à lui seul une rencontre improbable. Guitariste en perpétuelle recherche, il a choisi d’inviter la comédienne Nathalie Richard pour une première rencontre, un premier croisement, une lecture musicale Imprévisible autour des sculptures d’Anne Bothuon que le danseur Jody Étienne mettra en mouvement...
 

Olivier Mellano
Guitariste, auteur compositeur et interprète, il a collaboré aux côtés de Dominique A, Yann Tiersen, Miossec et de nombreux autres groupes ( Bed, Laetitia Shériff, Sloy, Polar, Psykick Lyrikah, Mud Flow...). Il écrit et compose au sein de son groupe, Mobiil, ainsi que pour la danse et le théâtre. Outre son travail d’improvisation, il sort en 2006 un album de ses pièces instrumentales chez Naïve Classique. Il a écrit des pièces musicales pour guitares « Gnat’s drowning in the eye of Klaus Kinski », clavecins, orgues, voix et quatuor à cordes. Il a aussi mis en musique « l’Aurore » de Murnau et Buffet froid de Bertrand Blier.
Né à Paris en 1971, passant son adolescence en Bretagne, Olivier Mellano suit ensuite des études de musicologie à Rennes durant lesquelles il travaille en tant que violoniste ou guitariste avec les groupes Roâde, Complot Bronswick, Venus de Rides, Bruno Green, Dominic Sonic. C’est aussi à cette période qu’il participe à la création du label Rrose Sélavy.
En 1995, il part avec Miossec pour 2 tournées et 2 albums. On le retrouve au violon sur le deuxième album de l’Américano-Suisse Polar, Bi-Polar, sur le troisième album de Sloy, Electrelite, ainsi que sur un titre du musicien africain (sénégalais) Wasis Diop, Toxu.
Abandonnant le violon pour se consacrer à la guitare, il rejoint Dominique A sur la tournée de l’album Remué et participe à l’enregistrement de ses disques Auguri puis L’Horizon. On le retrouvera ensuite aux côtés de Françoiz Breut et plus récemment de Bed, Laetitia Shériff ou du groupe de rap Psykick Lyrikah.
En 1998, il se lance dans l’Île Electrique, un projet scénique expérimental dont il assure la création, la coordination et la direction artistique. Lors des sept éditions, des Transmusicales de Rennes aux Nuits Botaniques de Bruxelles, il y propose un mélange éclectique de musique classique, expérimentale, rock, de vidéo voir de danse contemporaine avec la chorégraphe Christine Le Berre pour qui il a composé quatre pièces. Les représentations de l’Île Electrique accueillent les participations de nombreux artistes dont Yann Tiersen, Katerine ou Robin Guthrie et deviennent un rendez-vous artistique apprécié.
L’Île électrique est aussi un moyen pour Mellano de présenter au public ses propres projets, comme le Pink Iced Club, qui interprète ses pièces pour 8 guitares électriques, ou Mobiil, le groupe qu’il a créé avec Gaël Desbois.
Sortent en 2001 et 2004 les deux premiers albums de Mobiil Prendre l’eau et Contre le centre. Pour la première fois Olivier Mellano s’attaque au chant et à l’écriture en français.
Mobiil crée le Mobiil sPoETial Opéra, un concert-spectacle avec acteurs et multidiffusion vidéo et sonore.
Il compose également pour la danse, le cinéma d’animation et le théâtre dont la musique du spectacle « Nosferatu » du Bob Théâtre et crée les musiques pour les ciné-concerts
« L’Aurore » de Murnau et « Duel » de Spielberg.
Son parcours riche en rencontres artistiques éclectiques l’amène à sortir chez Naïve Classique, un disque comprenant ses pièces pour clavecins et orgue, guitares électriques, quatuor à cordes ou encore pour voix, à mi-chemin de la musique baroque et contemporaine. Il achève également un recueil de textes littéraires autour de pièces musicales imaginaires.

Site Olivier Mellano
 

Jody Etienne
Originaire de l’Ile de la Réunion, Jody a commencé la danse à l’âge de 17 ans dans un atelier chorégraphique dirigé par Dominique Tinjus.
 En 2003, il intègre un cursus de formation professionnelle et d’enseignement supérieur de la danse chez Anne-Marie Porras (EPSEDANSE - Montpellier). Plusieurs chorégraphes et professeurs extérieurs y sont intervenus tels que : Wayne Barbaste, Alain Gruttadauria, Corinne Lanselle, James Carles, Bruce Taylor, Stéphane Fratti, Olga Cobos, Christina Hamel…
Depuis l’obtention de son diplôme d’état de professeur de danse jazz en 2006, il s’est investi dans une mission pédagogique au sein de centres socioculturels et associatifs dans la région du Languedoc-Roussillon et de la Loire-Atlantique.
Suite à diverses rencontres artistiques et chorégraphiques, notamment avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche dans «Festin» et «Phobos» puis avec Vendetta Mathea dans «Quand j’étais Humain», Stéphane Ripon avec la compagnie F2B, Sophie Roby dans la compagnie Dakapo, ou encore avec Eric Chapelle, musicien de Batikproductions, est né, chez le chorégraphe, le désir de transmettre et de partager avec le public son propre univers et sa gestuelle.
Désormais, il intervient en tant que professeur de danse contemporaine au centre.danse.mouvement.image «Vendetta Mathea La Manufacture» à Aurillac.
Jody Etienne est chorégraphe associé de La Manufacture dans le cadre d’une résidence de trois ans.

Nathalie Richard
Nathalie Richard est une actrice française, née en 1963 à Paris. Elle reçoit le Prix Michel Simon en 1989 pour le film La Bande des quatre.
Elle jouait le rôle d’une femme atteinte du cancer dans La Vie en face de Laurent Dussaux, en 1997.
Danse classique et technique Cunningham : 1982 DRASTIC CLASSICISM de Karole Armitage. Sortie du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 1986. Depuis, Nathalie Richard travaille régulièrement au cinéma et au théâtre. Elle a également participé aux disques De l’origine du Monde (Tony Hymas), Thisness (Jef Lee Johnson), Les films de ma Ville (avec Pat Thomas) et Buenaventura Durruti (avec Benoît Delbecq et Violeta Ferrer).

Le festival presente de nombreuses performances entre le 15 et le 24 novembre? Elles vous sont présentées dans les sous-rubriques de cet onglet. Les performances sont gratuites excepté celles se déoulant à la Scène Nationale - Sud-Aquitain et au cinéma Le Royal.

Les artistes du festival :

Antoine Bataille, Anne Bothuon, Yann Marussich, Olivier Mellano, Jody Etienne, Nathalie Richard, Gabrielle Duplantier, Sylvain Decure, Xabier Erkizia, Radio Elvis, Soo Lee, Thierry Jozé, Gabriel Dufay, Gyohei Zaitsu, Ttipia ta Txomin Txalaparta, Robert Keramsi, Sébastien Bouhana, Richard Laillier, Isabelle Horovitz, Pascal Fleury, Jacques Huet, Daniel Danis, Kristian Frédric, Blublu, Mano Solo, Douglas Cabel, David Toole

AGENDA DU FESTIVAL

EXPOSITIONS / du 2 novembre au 2 Décembre 2012
- ANNE BOTHUON - Cousu Main - Sculpture - Peinture
Carré À Bayonne / Rue Frédéric Bastiat
Vernissage : le Vendredi 2 Novembre à 18h
Performance : le Vendredi 2 Novembre à 19h  
Quelque chose de la peau - Olivier Mellano / Jody Etienne / Nathalie Richard    
Théâtre / Musique / Vidéo / Danse
- GABRIELLE DUPLANTIER - Les Enfants D’ici - Photographies
Place Jean Portes À Bayonne
Vernissage de l’exposition, Sortie du livre Les Enfants d’Ici et performance
Quelque chose de sensible - Antoine Bataille : le vendredi 9 novembre à 18h
lieu à définir

CONFÉRENCE / Jeudi 15 novembre         
- YANN MARUSSICH - Quelque chose de la Performance    
à 18h au Carré / Rue Frédéric Bastiat à Bayonne suivie de la sortie de son livre Notes d’inemploi
(de la Performance) -

PERFORMANCES
- TOUT LE LONG DU FESTIVAL
Quelque chose de la famille improbable
Textes de Marie Bataille et Paulo Coelho
Acteurs invités - Théâtre
Performance de rue, voir les dates et les lieux sur le site du festival
- JEUDI 15 & VENDREDI 16 NOV.
Demain, je ne sais plus rien
Cie Les Hommes Penchés / Sylvain Decure - Théâtre
Scène nationale Bayonne - Sud-Aquitain à 20h30 / tarifs scène nationale
- VEND 16 NOVEMBRE
Studio New-york
Musiciens du Festival et Soo Lee - Musique / Vidéo         
Écuries de Baroja, rue des quatre quantons à 22h45 à Anglet / Gratuit
- SAMEDI 17 NOVEMBRE    
Quelque chose de Plante humaine
Jacques Huet /Xabier Erkizia - Vidéos / Sons
Appartements et Hall 5 bis Avenue Jouandin 16h/16h30/17h/17h30 à Bayonne
Suivie de Quelque chose d'éternel - Inauguration de la sculpture La Plante humaine
de Jacque Huet avec Daniel Danis,  Kristian Frédric et Antoine Bataille à 18h30 / Gratuit
- SAMEDI 17 NOVEMBRE    
Quelque chose du Calvaire
Antoine Bataille - CinéConcert
Cinéma Le Royal, 8 avenue Foch à 21h00 à Biarritz / 4€
- DIMANCHE 18 NOV.
Quelque chose de Masqué
Thierry Jozé et les stagiaires    - Théâtre
Écuries de Baroja, rue des quatre quantons à 18h00 à Anglet / Gratuit
- LUNDI 19 NOV.        
Quelque chose de la Faim
Antoine Bataille / Gabriel Dufay
Cie Incandescence - Théâtre / Musique
Chapiteau de Baroja, 19, rue des Quatre Cantons 14h30 et 21h à Anglet / Gratuit
- MARDI 20 NOV.
Studio New-york /18h45 à Anglet
 

Quelque chose de l’Au-dedans
Gyohei Zaitsu / Ttipia ta Txomin Txalaparta  -    Musique / Danse / Bûto
Le Colisée, 19, rus des Quatre Cantons 21h00 à Biarritz / Gratuit
-MERCREDI 20 NOV.
Quelque chose de l’Étrange
Antoine Bataille, Thierry Jozé - Musique / Théâtre
11, Rue Sarasate à Biarritz à 21h  Gratuit
-JEUDI 21 NOV.
Studio New-york /18h45 à Anglet

Quelque chose de la Terre
Robert Keramsi / Sébastien Bouhana / Xabier Erkizia    Musique / Sculpture / Voix
Le Kalostrape / 22 rue Marengo à 22h à Bayonne / Gratuit
-
VENDREDI 22 NOVEMBRE        
Studio New-york /18h45 à Anglet

Quelque chose de l’Enfer
Richard Laillier / Isabelle Horovitz Pascal Fleury / Danse
Carré À Bayonne / Rue Frédéric Bastiat à 21h à Bayonne / Gratuit

SAMEDI 17 NOVEMBRE    
Quelque chose de la Nuit
Antoine Bataille / Radio Elvis / Gabriel Dufay / Richard Laillier  - Musique / Voix / Dessin
Chapiteau de Baroja, 19 Rue des Quatre Cantons à 21h00 à Anglet Gratuit

Suivie de la soirée de clôture
et de la remise des prix Philippe Léotard 2012 par le jury du festival.


LES INSTALLATIONS VIDÉOS

QUELQUE CHOSE DE L'IMAGE  

Du 2 Nov au 24 Nov 2012 / Black Box 1
Big Bang Big Boom par Blublu       
Bibliothèque de l’université Sciences Techniques et Informatique à Anglet, 2 all Parc Montaury
Du lundi au vendredi de 9h à 18h

Du 2 Nov au 24 Nov 2012 / Black Box 2
La Longue Marche De L’ennui par Mano Solo
et Pulse par Stephen Dean   
Bibliothèque de l’université de Bayonne, 19 place Paul Bert à Bayonne - Du lundi au vendredi de 9h à 18h

Du 2 Nov au 24 Nov 2012 / Black Box 3
par David Toole
et How We tried a new combination of light d’Alante Kavaïté et Olivier Mellano
Mairie d’Anglet rue Amédée Dufourg
Du lundi au vendredi de 9h à 18h

Du 2 Nov au 24 Nov 2012 / Black Box 4
par Douglas Cabel
Écuries de Baroja Rue des Quatre Cantons à Anglet
Du lundi au vendredi de 9h à 18h

Tout le détails des performances sur les onglets suivant par jour après jour

Nous vous demandons d'être indulgent sur les informations annoncées, vous pouvez nous consulter pour vérification.

Merci et bon voyage !